红色缎绣吹箫引凤图门帘 清  (何月馨)

“吹箫引凤”的典故出自西汉刘向《列仙传》，相传春秋时期，有萧史者善吹箫，能致白鹇于庭，秦穆公有女儿名叫弄玉，对萧史有倾慕之情，穆公遂以弄玉妻之。萧史每日教弄玉吹箫作凤鸣，伉俪和美。一日，音感凤凰，从天而降，萧史乘龙，弄玉跨凤，偕同飞升。因此人们以“乘龙快婿”代称女婿，并把“吹箫引凤”、“龙凤呈祥”作为美好婚姻的象征。

此件门帘以红色缎作底，画面右上方绣骑凤吹笙的弄玉，中为乘龙持箫的萧史，右下方是立于凤台之上的秦穆公，其间缀以祥云和蝙蝠，一派祥和美好。将此图案用于家宅门帘，象征对婚姻美满、家庭幸福的祈愿。

妇女养蚕缫丝织锦图通草画 清   (何月馨)

本套画纸为通草纸，是用通脱木（别名通草）的茎髓加工而成，纸面细腻、质感丰富，在其上以水彩作画，往往呈现出亮丽、立体的效果，又因其价格低廉、方便携带，因而成为19世纪广东地区流行的外销画纸张。

丝绸历来是出口贸易的大宗商品，将丝绸的制作过程绘制成图，是西方人十分感兴趣的内容。本套画纸共12幅，以流程图的形式绘制了清末妇女采桑、养蚕、选茧、缫丝、刺绣的全过程，是当时家庭蚕丝业的反映，从中亦可看出，直到晚清，在丝织业为代表的农业家庭手工业中，女性依然占据着主体地位。

粉彩耕织图瓷板 民国   (何月馨)

馆藏粉彩耕织图瓷板共四幅，形象生动地刻画了小农经济时代“男耕女织”的生产场景。因采用粉彩工艺，在釉上彩绘时掺加白色的彩料“玻璃白”，具有乳浊效果，画出的图案可以发挥渲染技法、呈现出粉润的艺术效果。

耕织图是我国古代描绘耕种、养蚕、纺织等农业生产活动的系列图谱，其“图绘以尽其状，诗文以尽其情”，起着普及农业生产知识、劝课农桑的教化作用。耕织图最早出现于南宋初年，历代传承尚农、重农的政策，多以皇室的名义摹绘或修订耕织图，以表示对农业生产的重视。清代以来，耕织图逐渐扩散到民间，成为风俗画的题材之一，也是我们研究古代农桑生产活动的形象资料。 

红色缎绣百子图帐 清   (单英芝)

该幅清代红色缎绣百子图帐，长210厘米，宽154厘米，以红色缎面为底，所绣100个儿童或嬉戏、或舞龙、或作戏曲人物状，形态各异，生动活泼，栩栩如生，为当时同类作品中工艺品质上乘之佳作。

百子图，又称百子迎福图，是中国传统纹样题材，有着特定的含义。“百子”的典故最早出自于《诗经•大雅》—“文王孙子，本支百世，凡周之士，不显亦世”。相传周文王有百子，周朝建立后，周王分封百位儿子到封地为王，家国天下呈现出一片祥和的景象，因而周文王有百子被认为是祥瑞之兆。自古以来，上至皇亲贵族，下到普通百姓在祈求子孙兴旺、福寿绵长的美好祝愿时通常以“百子”来表示。此题材因此也成为婚庆嫁妆、祝寿贺喜、阖家和美等物品上的流行题材。

“百”在中国传统文化中寓意大或者无穷，在祝福时有把圆满发挥到极致的意味。

铜胎画珐琅杨家将故事圆盘 清   （单英芝）

此盘中心开光，外圈装饰有花鸟、蝴蝶纹样，是中国传统工艺装饰特点。开光部分绘有传统故事题材穆桂英挂帅出征图。北宋长期受困边患，朝中有“杨家将”英勇抗敌，保家卫国。传说穆桂英有神女传授的神箭飞刀之术，和杨宗保成亲后，与“杨家将”一同出战，英勇杀敌，屡建战功。尤其在“大破天门阵”战役中，穆桂英挂帅，大破萧太后亲率的辽军主力，重挫辽军，使辽军此后不敢南侵。穆桂英的英勇事迹为后世广为颂扬，其巾帼英雄形象经过几百年的文艺创作早已家喻户晓，深入人心，也是装饰艺术品中的常见的传统人物形象。

画珐琅工艺源于15世纪的欧洲，16世纪传入中国，以其色彩鲜艳、富丽华贵而深受皇家喜爱。清朝在北京及广州均设有专门的画珐琅作坊大量生产，其作品逐渐呈现出中国的审美趣味。此作品应用外来工艺，结合中国传统故事题材，形式与内容相映成趣。

何香凝菊花图轴 1944年  （张晶晶）

这幅《菊花图》是何香凝画于1944年的桂林，为题赠给柳非杞的礼物，由两人共同的好友柳亚子题跋。何香凝所绘菊花笔致圆浑细腻，色彩雅逸，意态生动。菊花在傲雪寒天仍可盛放，何香凝以菊明志，表现了革命者在恶劣的斗争环境下仍顽强抗争的斗志。柳亚子与柳非杞的题跋分别记录了此画所得之不易与后来之归所。

由柳亚子题跋我们可知1941年至1944年间何香凝、柳亚子等民主进步人士为避战火颠沛流离的过程，同时可知柳亚子好友柳非杞因十分喜欢何香凝的画作，曾多次诚意求画。此幅画被柳非杞视作何香凝倔强个性与坚贞气节的代表，又因上具柳亚子题跋，是何、柳二人诗画唱和之作，价值颇高。1947年柳非杞旅居苏州期间，将其赠与友人以示纪念。此段流转过程也被柳非杞记于留白处。至此，此幅作品的整个流转过程均得以完整呈现。

毛南族瓶花对凤纹织锦 20世纪  （吕梦雅）

毛南族是中国人口较少的22个山地民族之一。毛南锦主要流传于广西环江一带，为丝棉合织锦，质地厚重，色彩艳丽。这件毛南族瓶花对凤纹锦，四周拼缝深蓝色棉布，中间由两幅窄锦拼接而成，采用金黄色、褐色丝线作纬线织出底纹，丝线光洁亮丽，搭配纹样中的黑色，对比效果强烈；主纹样为对凤瓶花纹，用小梭挖织，中间织有一条饰带，为“卍”字不到头纹，寓意天长地久。对凤瓶花是毛南锦的典型纹样，造型生动古朴，富于艺术性。

傣族龟背鸟纹锦 20世纪  （吕梦雅）

傣族织锦的历史可以上溯到汉代，由于历史渊源和发展过程的不同，傣锦分为两大类：一是以西双版纳为代表的傣锦；二是以德宏为代表的傣锦。此件傣族织锦产于西双版纳地区，采用棉线织成，通经通纬织花。历史上该地区地理位置闭塞，较少受汉族丝织工艺的影响，因此艺术风格更具有本民族特征。

该锦配色以传统的红、黑、白三色为主，红色作底，白色包边，色彩明快，图案富丽堂皇。龟背鸟纹是典型的傣锦纹样，菱形框架形似乌龟背，以对称的方式在上下两端织水鸟图案，形象生动，是傣族滨水而居的生活写照。

苗族凤鸟纹织锦围腰 20世纪 （吕梦雅）

苗族在我国分布广泛，由于地理环境差异较大，苗族织锦材质多样，包括丝织锦、棉织锦、丝棉交织锦、棉毛交织锦、麻毛交织锦等；苗锦用途广泛，使用最多的地方是用于服装服饰。

馆藏苗族凤鸟纹织锦围腰，为苗族妇女的服装配饰，围系于裙外，腰部及两侧为黑色棉织布，中间为彩色棉织锦。图案采用菱形框架，上下对称结构，中心为八角星纹，四周以具象化的凤鸟纹环绕，外侧是简笔化几何形的凤鸟纹。苗族传说中鸟与人类起源有关，因此鸟纹在苗族织绣中非常多见，底部三道锦条反映就的是凤鸟与人的故事，充满神秘气息。

苗族织锦 20世纪  （吕梦雅）

采用黑白或蓝黑两色丝线织成，锦的正背两面纹样相同而颜色互异。图案以连续菱形为主要结构，内部填充飞鹭、游鱼、八角花、寿字纹、几何纹等，纹样细腻丰富，一般与棉布搭配，用于制作背带。

这三件苗族织锦为丝织锦，产于贵州凯里舟溪一带，经纬线均为极细的丝线，经密极高，达到每平方厘米经纱60根、纬纱90根的水平。锦面细密有光泽，质感轻柔，精巧绝伦，此类锦为苗锦中最精者。